غوستاف كليمت (14 يوليو 1862-6 فبراير 1918) كان رسامًا رمزيًا نمساويًا وأحد أبرز أعضاء حركة فيينا الانفصالية.
يشتهر كليمت بلوحاته وجدارياته ورسوماته وأعماله الفنية الأخرى. الموضوع الرئيسي لكليمت هو الجسد الأنثوي ، وتتميز أعماله بالمواد الإباحية الصريحة. الموضوع في أعماله واسع جدًا ، بما في ذلك الرموز والصور الشخصية والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية.
على الرغم من أن عبقريته الإبداعية كانت دائمًا مثيرة للجدل ، إلا أن الأجيال اللاحقة كانت تسعى وراء أعماله ، وهو ما ينعكس في أسعار المزادات المتزايدة باستمرار وسلسلة من المعارض الفنية الغامرة ، سواء تعلق الأمر بعدد المعارض أو عدد الزوار. كل تعيين ارتفاعات جديدة بشكل متكرر.
يمكن القول أن غوستاف كليمت هو أحد العناصر الرمزية للنمسا ، وخاصة فيينا ، حيث تمتلئ المدينة بأكملها بالهدايا التذكارية المخصصة من الفنانين.
بعد دراسة متينة للحياة الفنية لأعمال غوستاف كليمت ، أنتج فريق TALMUD بشكل خاص سلسلة من مقاطع الفيديو وتقدير الأعمال.
لقد تعاونا أيضًا مع تجار الجملة للهدايا التذكارية في بعض الدول الأوروبية ، بما في ذلك النمسا ، لتطوير سلسلة من الهدايا التذكارية المخصصة للفنانين. نأمل في الحصول على موافقتك.
فيديو- غوستاف كليمت
1 ، ثلاث مراحل للمرأة
ثلاث مراحل للمرأة
تم إنشاء هذا العمل بواسطة Gustav Klimt في عام 1905 ، ويُعرف أيضًا باسم "الأم والابن". يعتبر أنه يمثل المراحل الرئيسية الثلاث في حياة المرأة: الرضاعة ، والأمومة ، والشيخوخة. ميزة أخرى لهذه اللوحة هي أنها أول لوحة زيتية كبيرة الحجم للفنان.
على الجانب الأيمن من القماش توجد والدة الطفل ، والتي تمثل جمال وحب الأمومة وحيوية الطفولة المذهلة. الأم تحتضن طفلها في عناق دافئ وآمن ، مما يوفر حباً غير مشروط. في ظل حب الأم القوي ، امتلأ وجه الطفل النائم بتعبير راضٍ.
يُظهر الجانب الأيسر من القماش المرحلة الأخيرة من حياة المرأة ، وقد اختارت كليمت تصويرها على أنها امرأة عجوز متعبة ، معلنة أنها تختفي تدريجياً. غطت وجهها بيديها ، مما يعني أنها مرت بتقلبات الحياة ، والخلفية البنية الخشنة ترمز إلى الأرض ، مما يدل على أنها على وشك مواجهة الموت.
ثلاث مراحل لإطار صورة امرأة
في "المراحل الثلاث للمرأة" ، تستخدم كليمت تقنيات رمزية لتلخيص المراحل الثلاث لطفولة المرأة وشبابها وكبر سنها في لوحة واحدة.
هذه ثلاثية من الحياة لا رجوع فيها ، تظهر من خلال عاطفة الرسام تجاه القدر. كليمت جيد في نحت الشخصيات بالخرسانة والواقعية وتزيين البيئة والملابس بأنماط لتحقيق جمال متناغم وموحد للتغييرات المتنوعة.
يشبه تكوين هذه اللوحة صليبًا ، مع وجود لون أسود كبير في الأعلى ، والذي قد يكون استعارة لرعب الموت ، ويعبر عن مفهوم الفنان عن الحياة والموت.
2 ، صورة أديل بلوخ باور الأول
صورة أديل بلوخ باور الأول
رسم غوستاف كليمت صورة أديل بلوخ باور الأول (المعروفة أيضًا باسم "السيدة الذهبية" أو "المرأة الذهبية") في عام 1903.
هذه هي الصورة الأكثر شهرة في فترة كليمت الذهبية ، وقد تم إنشاؤها بتكليف من فرديناند بلوخ باور ، وهو مصرفي يهودي ومصنع سكر.
رسم كليمت صورتين لأديل ، هذه هي الأولى. تم الانتهاء من اللوحة الثانية في عام 1912. وهذان أيضًا عملان كلاسيكيان من بين العديد من أعمال كليمت التي تملكها عائلة أديل.
حقيبة تسوق Klimt Souvenir
وفقًا لتقارير إخبارية ، قام رونالد لودر ببيع اللوحة في المزاد العلني بسعر مرتفع بلغ 135 مليون دولار أمريكي في يونيو 2006 وتم جمعها في معرضه الفني الجديد في مدينة نيويورك.
وهذا يجعل "بورتريه إيدي واحد" أغلى لوحة في التاريخ. تم عرض "صورة إيدي رقم 1" في المعرض منذ يوليو 2006.
3 ، القبلة
قبلة
"القبلة" هي إحدى اللوحات التمثيلية للرسام الرمزي النمساوي غوستاف كليمت. لقد كان عملاً ابتكره خلال العصر الذهبي ، والذي غالبًا ما استخدم خلاله أوراق الذهب للرسم.
"القبلة" هي لوحة مربعة الشكل ، تظهر زوجين من العشاق يتعانقان ، وأجسادهما متشابكة في أردية. تأثرت طريقة التعبير هذه أيضًا بحركات الفن الحديث والفنون والحرف اليدوية في نفس الفترة. قام بتغطية اللوحات الزيتية التقليدية بورق الذهب لجعل اللوحات أكثر حداثة.
"القبلة" هو عمل تمثيلي للرمزية والعمل الأكثر شعبية لجوستاف كليمت. يقع "The Kiss" حاليًا في متحف Belvedere للفنون في فيينا ، ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه كلاسيكي من أوائل القرن العشرين.
علب سجائر جوستاف كليمت
تحتل "القبلة" مكانة مهمة في تاريخ الفن العالمي. إنه أيضًا أحد العناصر الأكثر شهرة في النمسا.
عندما تمشي في شوارع النمسا، محلات الهدايا التذكارية الكبيرة والصغيرة ستحتوي على جميع أنواع الهدايا التذكارية ، مع هذه اللوحة الشهيرة كمفهوم التصميم.
حتى في بعض متاجر الهدايا التذكارية الرئيسية ، يمكنك مشاهدة الهدايا التذكارية المخصصة "The Kiss" المعروضة على الحائط. هذا النوع من المفروشات مذهل!
4 ، ذهبية
ذهبية
"السمكة الذهبية" ، والمعروفة أيضًا باسم "إلى منتقدي".
وضعت كليمت ثلاث نساء عاريات بمظهر مختلف في الشاشة. كانت المرأة الشقراء في أعلى اليمين عارية الصدر بابتسامة مرحة ؛ أعلى اليسار أدارت المرأة ذات الشعر الأسود ظهرها للجمهور ، لتظهر ظهرها الأنثوي المتناسق ؛ أظهرت المرأة العارية ذات الشعر الأحمر في أسفل اليسار أردافها ممتلئة ونظر إلى الأشخاص ذوي العيون المثيرة.
فتاحة ذهبية
من الواضح أن كليمت استخدم هذه اللوحة للرد على بعض النقاد الخارجيين. على الرغم من أن الفنان أطلق عليها في الأصل اسم "نقادي" ، إلا أن كليمت غير العنوان لاحقًا إلى Goldfish عندما عرض العمل في معرض الانفصال في عام 1903 بناءً على اقتراح صديقه.
على الرغم من تغيير العنوان ، لا تزال هناك قصة في تاريخ الفن. ربما لا يكون هذا مفاجئًا ، لأن المرأة المبتسمة وجهت مؤخرتها بشكل لا يمكن إنكاره واستفزازيًا نحو الجمهور.
غالبًا ما تظهر بعض الحيوانات في أعمال كليمت. هذه الطيور والوحوش ليست زينة عشوائية ، بل هي تجسيد لأفكار الفنان الإبداعية.
5 ، ثعبان الماء الثاني
ثعبان الماء II
"ثعبان الماء XNUMX" هو تكوين أفقي ، وهو أيضًا تركيبة زخرفية مجردة تقريبًا.
تُظهر سلسلتا "ثعابين الماء" ميل كليمت لمتابعة الغرابة والتشوه والمواد الإباحية في سنواته الأخيرة من الإبداع.
تأثر هذا بشكل أساسي بصديقه ، المحلل النفسي والطبيب النفسي الشهير فرويد.
كان عصر إنشاء هذه السلسلة من اللوحات خلال الحرب العالمية الأولى. بسبب تأثير الحرب والكساد الاقتصادي في النمسا ، كانت حياة كليمت أيضًا صعبة للغاية.
مفرش طاولة مصنوع من خشب MDF على شكل ثعبان الماء II
هذه اللوحة الزيتية لجوستاف كليمت ، مثل Water Serpents I ، تصور الجسد الأنثوي والعلاقة بين نفس الجنس.
هذه اللوحة لها قصة تاريخية ثرية. سرقها النازيون خلال الحرب العالمية الثانية. في الآونة الأخيرة ، بسبب مبيعاته القياسية في عام 2013 ، يُعرف أيضًا باسم مركز المنازعات.
اعتبارًا من نهاية عام 2019 ، كانت سادس أغلى لوحة في العالم وأغلى أعمال كليمت.
6 ، داناي
داناي
"Danaë" هي ابنة Akrisius ، ملك Helgos في الأساطير اليونانية.
تم رسم هذا الموضوع بواسطة أساتذة مثل تيتيان و رامبرانت. تختلف صور Danae التي تم إنشاؤها بواسطة عصور مختلفة ورسامين مختلفين.
الصورة التي أنشأها كليمت ، الملتفة في إطار مربع ومحاطة بأنماط مختلفة ، هي صورة خاصة جدًا. بنهج واقعي ، بدءًا من المفهوم الجمالي للناس المعاصرين ، يصور جسمًا ممتلئًا مليئًا بالجاذبية المثيرة. تظهر الفتاة عارية نوعًا من الاكتئاب والرغبة في اللاوعي.
Danae MDF كوستر
هذه اللوحة هي ممثل نموذجي للإثارة الجنسية لكليمت ، وتصور موضوع Danae ، والذي كان دائمًا موضوعًا شائعًا في اللوحة بأكملها. Danae هو رمز للحب الإلهي والسمو والجمال المثير.
يستخدم الفنان الأرجل المرتفعة في هذه اللوحة لوضع النموذج كإشادة بسلسلة لوحات تيتيان التي تحمل الاسم نفسه.
7 ، العناق
العناق
تم إنشاء هذه اللوحة عام 1894. وهي واحدة من ثلاث لوحات طلبها الرسام النمساوي الشهير جوستاف كليمت لتزيين سقف قاعة الجامعة.
يقدم الفنان الصورة الرمزية التقليدية للرموز بطريقة جديدة وأكثر صراحة وجاذبية. وقد تسبب هذا الابتكار الجريء أيضًا في العديد من التعليقات المتناقضة ، بحيث لم يظهر هذا العمل مطلقًا على سقف القاعة الكبرى.
بعد ثلاث لوحات ، ابتكر غوستاف كليمت ما يسمى "إفريز بيتهوفن" للاحتفال بعيد ميلاد هذا الملحن العظيم. صمم الفنان إفريزًا خصيصًا للمعرض ، فتم رسمه مباشرة على الحائط.
مغناطيس إيبوكسي غوستاف كليمت
"العناق" هو موضوع الجزء الأخير من "إفريز بيتهوفن" لملائكة السماء ، قبل "القبلة" الشهيرة. الأزواج الثلاثة متشابهة جدًا. يستدير ظهر الرجل للجمهور ، ويحمي جسد الحبيب ، ويظهر لنا وجهها العاطفي. في جميع المتغيرات الثلاثة ، يميل الذكر بحيث يكون رأسه في نفس مستوى الأنثى.
تتميز جميع الأعمال الثلاثة بزوج من الخلفيات الذهبية نسبيًا التي تشكل صورًا متناقضة ، أو تعرض أنماطًا أو ألوانًا متنوعة ، مما يُظهر حبنا الأرضي لما هو عادي. يقارن الفنان المربع أو المستطيل بالدائرة واللولب في إنشائه. وهذا بلا شك لتوضيح الفرق بين الذكورة والأنوثة.
8 ، سيدة مع مروحة
سيدة مع مروحة
كواحد من الأعمال اللاحقة لفنان فيينا الشهير ، فإن تاريخ الانتهاء من هذه اللوحة هو عام 1918 ، وهو العام الذي مات فيه كليمت.
تخلق الألوان والزخارف في Lady With Fan جوًا من الاسترخاء ، ووجهها متوهج ، وكتفيها العاريان منحنيان ، وهي مزينة بشكل جميل بفستان.
تعكس Lady With Fan تأثير اليابانية على الفن الحديث ، وخلفيتها تحاكي الطباعة الخشبية اليابانية. كما يعكس أسلوب كليمت الفريد ، أي دراسة الصور الأنثوية.
يعتقد الباحثون أنه بعد تأسيس الحركة الفنية الطليعية في فيينا انفصال ، قام كليمت بجرأة بدمج بعض العاطفة والعاطفة في أعماله. حدث هذا الاتجاه في أوائل القرن العشرين.
الخلفية الصفراء للسيدة وذات المروحة هي موروث من لوحات العصر الذهبي لكليمت ، مثل The Kiss. تعكس الطيور والزهور والكروم الملونة استخدام الفنان الجريء للألوان والديكورات.
تنورة السيدة والمروحة في يدها لها أيضًا تصميمات رائعة. مع العناصر الزخرفية الحيوية في هذه اللوحة ، تجاوز كليمت الحدود بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية.
ملصق سيدة مع مروحة
في اتجاه المعارض الفنية الغامرة في السنوات الأخيرة ، لقيت أعمال كليمت ترحيبا كبيرا في جميع أنحاء العالم. هذا أيضًا هو أعظم احترام لهذا الفنان النمساوي.
بسبب لوحاته ، ألهمت Lady With Fan حركة الفنون والحرف اليدوية في أوائل القرن العشرين. امتدت هذه الحركة إلى الهندسة المعمارية والمنسوجات والتصميم الداخلي وحتى صناعة المجوهرات ، مما أدى إلى جلب الحرف الزخرفية إلى المسرح العالمي.
Lady With Fan هو الملخص المثالي لأسلوب الفنان الإبداعي مدى الحياة. فهو يجمع بين التقوى والإثارة الجنسية والفن والزخرفة ، ويشكل تكريمًا كبيرًا للتراث الفني لرسام شغوف ومغامرة ورائدة.
9 ، العروس
عروس
في عام 1918 ، أصيب كليمت البالغ من العمر 55 عامًا بسكتة دماغية. بعد بضعة أسابيع ، توفي في مستشفى التهاب رئوي. "العروس" هي إحدى لوحات الفنان غير المكتملة.
ما يميز هذه اللوحة هو أنها واحدة من أكثر لوحات غوستاف كليمت تعبيرية. عمل الفنان مباشرة على القماش العاري بدون استخدام البرايمر.
كشفت العروس سرًا ، يمكن العثور عليه أيضًا في بعض رسومات كليمت التحضيرية - تحت ملابس هذه النساء الرائعة ، تخيل كليمت شخصياته النسائية عارية وتفاصيل تشريحية كاملة ، وحتى شعر العانة.
حقيبة العروس
على الرغم من أن غوستاف كليمت ابتكر أيضًا بعض لوحات المناظر الطبيعية والمعمارية ، إلا أن المرأة كانت دائمًا موضوعه المهم. لم يكن أكثر من تجسيدًا للاحتفال النقي إلا في الفترة المتأخرة من حياته ، وافتقر إلى بعض العناصر المظلمة والمهددة.
ربما كان رعب الحرب هو الذي دفع هذا الفنان المشهور عالميًا إلى تغيير أساليبه الإبداعية.
10 ، حديقة الكوخ مع عباد الشمس
حديقة الكوخ مع عباد الشمس
هذا الفنان الذي يجيد تصوير النساء ، عندما يصنع مناظر طبيعية وأرواح أخرى ثابتة ، ما هو نوع التأثير الذي سيكون له؟
الإيقاع العام لحديقة المزرعة وعباد الشمس الذي تم إنشاؤه في عام 1913 مبهج بلا شك. اتخذ كليمت نهجًا جذريًا ، باستخدام خطوط قطرية لربط المقدمة والخلفية.
أضع ثقتي في فان جوخاللوحة الشهيرة عباد الشمس ، المقدمة في لوحة كليمت تم تسليط الضوء عليها وتعتبر ذات مغزى بشكل خاص ، ويتم التأكيد على أهميتها المادية وتصويرها بدقة بألوان زاهية.
لوحة ترخيص غوستاف كليمت
تم دمج أزهار عباد الشمس في خلفية اللوحة بأكملها بطريقة مدروسة. على الرغم من عدم وجود تصوير خاص عن قرب ، إلا أن جمالها يتم تضخيمه في تناسق مبتكر للألوان الدقيقة ، لذلك يتم تعويض المروج الخضراء.
11 ، الموت والحياة
الموت والحياة
تم إنشاء "الموت والحياة" في عام 1908. كانت لوحة زيتية على قماش من قبل الرسام النمساوي ولم تكتمل حتى عام 1915.
ابتكر غوستاف كليمت هذا العمل بأسلوب فن الآرت نوفو (الحديث) باستخدام أسلوب الرسم المجازي للعصر الذهبي.
بالإضافة إلى النساء ، تعد الحياة والموت أيضًا موضوعات مركزية في إبداعات كليمت. هذا مشابه لمعاصريه ، بما في ذلك إدوارد مونش وإيجون شييل.
لكن على عكس شيلر ، أدخل كليمت ملاحظات الأمل والمصالحة في الرقص الحديث ، الذي اعتبره موتًا. يبدو أن بشره يتجاهلون الموت ، بدلاً من أن يشعروا بالتهديد من صورة الموت.
كوستر الموت والحياة
لم يعد خيال الفنان وإبداعه يركزان على التكامل الجسدي بل على التوقعات السابقة. ربما يكون هذا الهدوء المكتشف حديثًا متجذرًا في تصور كليمت للشيخوخة والاقتراب من الموت.
يبلغ طول اللوحة 178 × 198 سم وهي الآن في متحف ليوبولد في فيينا.
12 ، الأمل الثاني
الأمل الثاني
Hope II هي لوحة رسمها غوستاف كليمت في 1907-08.
إنه عمل كليمت الثاني الذي يركز على النساء الحوامل ، والشخصية في اللوحة هي Herma ، أحد العارضين المفضلين لدى الفنانة.
تبلغ أبعاد اللوحة المربعة 110.5 × 110.5 سم. تحتل هرما الثلث المركزي من اللوحة ، بخلفيات ذهبية داكنة مرقطة على كلا الجانبين.
ملصق Hope II التذكاري
في Hope II ، ترتدي فستان طويل مزين بأشكال هندسية ، مزين بأعمال فنية بيزنطية تشبه أوراق الذهب ، بألوان غنية وأنماط غنية.
شعرها بني طويل وعينان مغلقتان ونظرت لأسفل إلى ثدييها العاريتين وبطنها منتفخ.
في اللوحة ، ظهرت جمجمة غير متناسقة أمام ملابسها. عند أسفل اللوحة ، خفضت النساء الثلاث رؤوسهن أيضًا ، كما لو كن يصلّين ، أو ربما حدادًا.
تم الحصول على Hope II من قبل متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك في عام 1978.
13، Malcesine على بحيرة غاردا 1913
Malcesine على بحيرة غاردا 1913
تم إنشاء هذه اللوحة في عام 1913. تم إنشاؤها عندما جاء جوستاف كليمت وعائلته إلى بحيرة غاردا لقضاء إجازة. إنها أيضًا أعمال الفنان القليلة في المناظر الطبيعية الحضرية.
حجم هذه اللوحة 110x110 سم. إنها لوحة زيتية رسمها الفنان مباشرة على القماش. إنه ينتمي إلى المناظر الطبيعية للفنان ومناظر الحديقة وينتمي إلى أسلوب فن الآرت نوفو.
كوب تذكار غوستاف كليمت
كليمت هو أحد أشهر الرسامين في عصرنا. تستمر أعماله في إبهارنا. معظم أعمال الفنانة هي صور لسيدات فيينا رفيعات المستوى ، وخاصة أولئك المنتمين إلى عائلات يهودية ثرية.
14 ، شجرة الحياة
شجرة الحياة
إذا اخترت زوجًا من الكلمات التي يمكن مقارنتها بـ The Kiss ، فيجب أن تكون "شجرة الحياة" في عمل Gustav Klimt.
يحتوي هذا العمل على العديد من المعاني الرمزية وهو توليفة من علم اللاهوت والفلسفة والأساطير. إنه يرمز إلى العلاقة بين السماء والأرض والعالم السفلي.
بالنسبة لمحبي كليمت ، هذه اللوحة الجدارية لها معنى آخر. إنه العمل الوحيد الذي ابتكره الفنان خلال عصره الذهبي. على الرغم من أنه يستخدم أيضًا تقنيات الرسم الزيتي والورنيش الذهبي ، إلا أنه عمل أيضًا. جو فني فاخر.
حاول جوستاف كليمت تفسير الحيوية العظيمة لشجرة الحياة بطريقة جريئة وجديدة. تخلق الفروع الدوارة معنى رمزيًا رائعًا ، مما يدل على خلود الحياة.
تمتد فروع شجرة الحياة إلى السماء وتتجذر تحت الأرض ، مما يخلق صلة بين السماء والأرض. غالبًا ما يستخدم هذا المفهوم لشرح مفهوم شجرة الحياة في العديد من الثقافات والأديان والأيديولوجيات.
مغناطيس إيبوكسي غوستاف كليمت
شجرة الحياة التي رسمها الفنان تخلق أيضًا علاقة أخرى بالعالم السفلي ، ترمز إلى الحتمية النهائية التي تحكم أي كائن حي ، أي الولادة والنمو والعودة إلى الأرض.
على الرغم من أن الفنان يستخدم إبداع العبقرية لتصوير عالم سحري ، إلا أن وجود الشحرور يوجه الجمهور إلى مركز اللوحة. يبدو أنه يستخدم الشحرور لتذكير الناس طوال الوقت أن كل شيء له بداية ونهاية.
لذلك ، فإن The Tree of Life هي واحدة من أكثر الأعمال شهرة في مسيرة Gustav Klimt.
15 ، امرأتان صديقتان
امرأتان صديقتان
وصل اعتماد كليمت للزخارف الشرقية إلى ذروته حوالي عام 1917 ، مثل اللوحات مثل "صديقان".
الرداء البرتقالي وورق الحائط الوردي واللحم الوردي لـ "امرأتان صديقتان" كلها تستخدم نفس ضربات الفرشاة الزبدانية. بهذه الطريقة ، يكون موضوع العمل بأكمله حقيقيًا جدًا.
يصف هذا العمل ، مثل "ثعبان الماء" عام 1904 ، موضوع السحاق ، لكنه أكثر رقة ، على الرغم من اختلاطه ببعض الخصائص المثيرة.
مثل معظم أعمال كليمت اللاحقة ، تدور هذه اللوحة جزئيًا حول الفضاء والأوهام المختلفة التي ابتكرها الفن للتعامل معها.
لافتة أكريليك غوستاف كليمت
يرتدي أحدهما والآخر عارياً. طائر الفينيق على اليسار يرمز إلى الولادة من جديد والغراب والبجعة على اليمين ينذران بحظ سيء لا مفر منه.
لذلك ، فإن عمل امرأتين صديق له أيضًا معنى رمزي للمعضلة الأبدية للبشرية.
هدايا تذكارية مخصصة من غوستاف كليمت
TALMUD هو مورد تصنيع الهدايا التذكارية المخصص بالجملة المخصص لك من Gustav Klimt في الصين منذ عام 2005.
استنادًا إلى الهدايا الترويجية الأصلية الراقية والهدايا التذكارية السياحية الوطنية ، نجح فريق تطوير منتجاتنا في تطوير سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المخصصة مع مفاهيم تصميم الفنانين المشهورين عالميًا.
من ليوناردو in إيطاليا إلى بيكاسو in إسبانيا. من فان جوخ, بيت موندريان, رامبرانت في ال هولندا، إلى غوغان, سيزانو كلود مونيه in فرنسا. من موتشا في جمهورية التشيك إلى كاتسوشيكا هوكوساي in اليابان.
يمكن أن يساعد كتالوج منتجات TALMUD الكامل للهدايا التذكارية المتاحف والمعارض والمعارض الفنية الغامرة في تقديم مجموعة متنوعة من الهدايا التذكارية المخصصة. يمكننا أيضًا تقديم المشورة الإستراتيجية لأعمالك الخاصة بالهدايا التذكارية.
نظرًا لأن فريقنا لديه ما يقرب من 20 عامًا من الخبرة في المجال ، فلا يزال فريق ممارسة ريادة الأعمال حاصل على درجة الماجستير في إدارة الأعمال.
بالفيديو- هدايا غوستاف كليمت التذكارية