20 حركة فنية ثورية شكلت تاريخنا البصري

إذا نظرنا إلى الوراء في التاريخ الغربي ، فمن المذهل عدد أنواع الفنون التي كان لها تأثير على المجتمع. من خلال تتبع الجداول الزمنية للحركات الفنية المختلفة ، لا يمكننا أن نرى فقط كيف تطور الفن الحديث والمعاصر ، ولكن كيف عكس الفن عصره.

على سبيل المثال ، هل تعلم أن الانطباعية كانت تعتبر في يوم من الأيام حركة سرية ومثيرة للجدل ، أو أن التعبيرية التجريدية شكلت التحول في عالم الفن من باريس إلى نيويورك؟ مثل لبنات البناء ، هذه الأنواع المختلفة من الفن ، من الواقعية إلى المبتذلة ، مترابطة. مع تأرجح البندول الإبداعي ، غالبًا ما تكون أنماط الفن رد فعل أو تكريمًا لأسلافهم. من خلال النظر إلى بعض أهم الحركات الفنية في التاريخ ، نحصل على صورة أوضح لكيفية قيام فنانين مشهورين مثل فان جوخ وبيكاسو ووارهول بإحداث ثورة في عالم الفن.

تعد هذه الحركات العشرين للفنون المرئية ضرورية لفهم الأنواع المختلفة من الفن التي شكلت التاريخ الحديث.

1 ، فن النهضة الإيطالي

مخصص ديفيد اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

مايكل أنجلو ، "ديفيد" ، 1501-1504

من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر ، شهدت إيطاليا حقبة غير مسبوقة من التنوير. المعروف باسم عصر النهضة - وهو مصطلح مشتق من الكلمة الإيطالية Rinascimento أو "إعادة الميلاد" - شهدت هذه الفترة تركيزًا متزايدًا على الموضوعات الثقافية مثل الفن والهندسة المعمارية.

استلهم فنانو عصر النهضة الإيطاليون ، مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل ، الفن الكلاسيكي لروما القديمة واليونان ، مستخدمين الاهتمامات القديمة مثل التوازن والطبيعية والمنظور. في عصر النهضة بإيطاليا ، تجلى هذا النهج المستوحى من العصور القديمة في فن البورتريه الإنساني ، والنحت الصحيح تشريحيًا ، والهندسة المعمارية المتناغمة والمتناظرة.

فنانين مشهوره: ليوناردو دا فينشي، مايكل أنجلو ، رافائيل ، تيتيان

الأعمال الفنية الشهيرة: ساندرو بوتيتشيلي ولادة فينوس (1486) ، ليوناردو دافنشي العشاء الأخير (1495-1498) ، الموناليزا (1503-1506) ، مايكل أنجلو ديفيد (1501-1504) ، مدرسة رافائيل في أثينا (1509 - 1511)

 

2 ، الباروك

عرف نشوة سانتا تيريزا اللوحة المصنعة للهدايا التذكارية بالجملة في الصين

بيرنيني نشوة الطرب من سانتا تيريزا. 1647-1652. كنيسة كورنارو ، سانتا ماريا ديلا فيكتوريا

في نهاية عصر النهضة ، كان صعود حركة الباروك في إيطاليا. مثل النوع السابق ، أظهر الفن الباروكي اهتمامًا فنيًا بالواقعية والألوان الغنية. على عكس الفن والعمارة في عصر النهضة ، أكدت أعمال الباروك أيضًا على الإسراف.

يتجلى هذا البذخ في الرسم والنحت والعمارة الباروكية. يلمح الرسامون مثل كارافاجيو إلى الدراما من خلال تعاملهم مع الضوء وتصوير الحركة. حقق النحاتون مثل بيرنيني إحساسًا بالدراما من خلال الصور الظلية الديناميكية والأقمشة المعقدة. يزين المهندسون المعماريون في جميع أنحاء أوروبا تصاميمهم بنقوش معقدة ومجموعة متنوعة من الحلي مثل فرض الأعمدة.

مشاهير الفنانين: كارافاجيو ، رامبرانتبيرنيني

الأعمال الفنية الشهيرة: The Call of St. Matthew by Caravaggio (1599-1600) ، Rembrandt's The Night's Watch (1642) ، Bernini's The Rapture of St. Teresa (1647-1652)

 

3 ، روكوكو

العرف الصانع بالجملة اللوحة سوينغ في الصين

جان أونوريه Fragonard ، The Swing ، 1767

بعد الإسراف وقوة الفن الباروكي ، ظهرت حركة الروكوكو الفاتحة والعبثية ، التي ازدهرت في فرنسا في القرن الثامن عشر قبل أن تنتشر إلى دول أوروبية أخرى. يأتي مصطلح الروكوكو من rocaille ، وهي طريقة لتزيين الكهوف والنوافير خلال عصر النهضة باستخدام الحصى والأصداف والأسمنت.

في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، استوحى ديكور الروكيل المنحنيات المتدحرجة في الأثاث الزخرفي والتصميم الداخلي. في الرسم ، يُترجم هذا النمط الزخرفي إلى حب الروايات الغريبة والألوان الصامتة والأشكال السائلة.

فنانون بارزون: جان أونوريه فراجونارد ، أنطوان واتو ، فرانسوا باوتشر

عمل فني مبدع: الأرجوحة لجين أونوريه Fragonard (1767)

 

4 ، الكلاسيكية الجديدة

مخصص لوحة Horati Oath بالجملة المصنعة للهدايا التذكارية في الصين

قسم هوراشيو لجاك لويس ديفيد 1784–5

كانت النيوكلاسيكية حركة فنية من القرن الثامن عشر تستند إلى المثل الفنية الرومانية واليونانية القديمة. كان مستوحى جزئيًا من الاهتمام بالبساطة والتناغم ، وهو رد فعل سلبي على الجمالية التافهة للغاية لأسلوب الروكوكو الزخرفي. ساعدت اكتشافات المدن الأثرية الرومانية بومبي وهيركولانيوم (18 و 1738 ، على التوالي) في إلهام روح الحركة.

فنانون بارزون: جاك لويس ديفيد ، جان أوغست دومينيك إنجرس ، أنطونيو كانوفا

الأعمال الفنية الشهيرة: يمين هوراشيو لجاك لويس ديفيد (1784-1785) ، جاك لويس ديفيد موت سقراط (1787) ، جاك لويس ديفيد العظيم موت مارات (1793) ، سيدة القصر إنجرس ( 1814)

 

5 ، الرومانسية

عرف Liberty Leading the People اللوحة المصنعة للهدايا التذكارية بالجملة في الصين

ديلاكروا "Liberty Leading the People"

الرومانسية هي حركة ثقافية ظهرت في حوالي عام 1780. قبل ظهورها ، هيمنت الكلاسيكية الجديدة على الفن الأوروبي في القرن الثامن عشر ، وتمثلت في التركيز على الموضوعات الكلاسيكية ، والاهتمام بالتقشف الجمالي ، والأفكار المتوافقة مع التنوير ، وهي فكرية وفلسفية وشخصية. الحركة الأدبية.

وجد فنانون مثل أوجين ديلاكروا مصدر إلهام في خيالهم. لقد أثبت هذا النهج الاستبطاني نفسه كشكل فني يستكشف الروح في المقام الأول.

فنانون بارزون: جوزيف مالورد ويليام تورنر ، أوجين ديلاكروا ، ثيودور جيريكو ، فرانسيسكو غويا

الأعمال الفنية الشهيرة: Caspar David Friedrich ، The Wanderer over the Sea of ​​Fog (1818) ، Delacroix ، Liberty Leading the People (1830)

 

6 ، فن واقعي

عرف The Gleaners اللوحة التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين

جان فرانسوا ميليت ، The Gleaners ، 1857

الواقعية مدرسة فنية بدأت في فرنسا بعد الثورة الفرنسية في عام 1848. رفض الرسامون الواقعيون بشكل واضح للرومانسية ، والأسلوب السائد ، وركزوا على الأشخاص المعاصرين ومشاهد الحياة اليومية. بعد قرون من الرسامين الذين رسموا صورًا غريبة أسطورية وتوراتية ، أو رسم صور النبلاء ورجال الدين ، فإن ما يبدو طبيعيًا الآن هو ثوري.

يركز الفنانون الفرنسيون مثل جوستاف كوربيه وأونوريه دومير ، بالإضافة إلى فنانين عالميين مثل جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، على جميع الطبقات الاجتماعية في فنهم ، ولأول مرة إعطاء صوت لأفراد المجتمع الأكثر فقرا وتصوير المشاكل الاجتماعية التي تسببها ثورة صناعية. كان للتصوير الفوتوغرافي أيضًا تأثير على هذا الفن ، مما دفع الرسامين إلى إنشاء تمثيلات واقعية في المنافسة مع هذه التكنولوجيا الجديدة.

فنانون بارزون: جوستاف كوربيه ، جان بابتيست كميل كورو ، جان فرانسوا ميللر ، جيمس ماكنيل ويسلر

الأعمال الفنية الشهيرة: جان فرانسوا ميلر The Gleaners (1857) ، Gustave Courbet's Tomb of Ornans (1849–1850)

 

7 ، الانطباعية

مصنع تذكار زنابق الماء المخصص بالجملة في الصين

كلود مونيه ، "زنابق الماء" ، 1906

قد يكون من الصعب تصديق ذلك ، لكن هذا النوع من الفن الذي يحظى بشعبية كبيرة الآن كان في يوم من الأيام حركة بصرية مهجورة. الابتعاد عن الواقعية ، ابتعد الانطباعيون عن التمثيلات الواقعية لصالح ضربات الفرشاة المرئية والألوان الزاهية مع القليل من الاختلاط والتركيبات المفتوحة لالتقاط عاطفة الضوء والحركة.

بدأت الانطباعية عندما حطمت مجموعة من الفنانين الفرنسيين التقاليد الأكاديمية من خلال الرسم في الهواء الطلق - وهو قرار صادم عندما عمل معظم رسامي المناظر الطبيعية في الداخل في استوديوهاتهم.

تم تشكيل المجموعات الأصلية ، بما في ذلك كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل ، في فرنسا في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر.

بعد رفض صالونات التجميل الفرنسية التقليدية ، سينضم المزيد من الفنانين إلى مجتمعاتهم لعرض أعمالهم ، والتي يعتبرون أنها مثيرة للجدل لدرجة يصعب معها عرضها. أقيم هذا المعرض الأصلي تحت الأرض في عام 1874 ، مما جعله يحظى بشعبية لدى الجمهور.

فنانون بارزون: كلود مونيهكاميل بيسارو بيير أوغست رينوارماري كاسات

الأعمال الفنية الشهيرة: انطباع مونيه ، شروق الشمس (1872) ، كرة رينوار في مولان روج (1876) ، سلسلة مونيه زنابق الماء (1890-1900)

 

8 ، ما بعد الانطباعية

مخصص النجوم ليلة اللوحة تذكارية الصانع بالجملة في الصين

فنسنت فان جوخ ، ليلة النجوم 1889

نشأ هذا النوع من الفن مرة أخرى في فرنسا ، وتطور بين عامي 1886 و 1905 كرد فعل للحركة الانطباعية. هذه المرة ، استجاب الفنانون للحاجة إلى التصوير الطبيعي للضوء واللون في الفن الانطباعي. على عكس الأنماط السابقة ، تشمل ما بعد الانطباعية العديد من أنواع الفن المختلفة ، من التنقيطية لجورج سورات إلى رمزية بول غوغان.

لا يتحد الفنانون بأسلوب واحد ، ولكن من خلال تضمين عناصر مجردة ومحتوى رمزي في عملهم. ربما كان الرسام الأكثر شهرة بعد الانطباعية هو فنسنت فان جوخ ، الذي استخدم الألوان وضربات الفرشاة ليس للتعبير عن الجودة العاطفية للمناظر الطبيعية ، ولكن عن عواطفه وحالته الذهنية.

فنانون بارزون: جورج سورات ، فنسنت فان جوخ, بول سيزان, بول غوغان، اميل برنارد

الأعمال الفنية الشهيرة: جورج سورات "يوم الأحد بعد الظهر على جزيرة بيغ باول" (1884-1886) ، وفنسنت فان جوخ "ليلة النجوم" (1889) ، وبول غوغان "المسيح الأصفر" (1891)

 

9 ، الفن الحديث

العرف فور سيزونز اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

ألفونس موتشا ، الفصول الأربعة 1897

في نهاية القرن التاسع عشر ، انتشرت حركة "فن الآرت نوفو" في جميع أنحاء أوروبا. يتميز باهتمامه بإعادة تفسير جمال الطبيعة في الأسلوب ، وقد تبنى فنانون من جميع أنحاء القارة هذا الأسلوب الطليعي وتكييفه. نتيجة لذلك ، تم تحقيق ذلك في حركات فرعية مثل انفصال فيينا في النمسا ، والحداثة في إسبانيا ، وأبرزها الفن الحديث الفرنسي.

تم تبني أسلوب الفن الحديث الفرنسي من قبل الفنانين من جميع الوسائط. بالإضافة إلى الرسم والنحت ، فقد ظهرت أيضًا بشكل بارز في الفنون المعمارية والزخرفية لتلك الفترة. ربما يمكن العثور على إرثها الأكثر ديمومة في الملصقات - الحرف التجارية التي ساعد الفنان التشيكي ألفونس موتشا في الارتقاء بها إلى شكل من أشكال الفن الحديث.

فنانون بارزون: ألفونس موتشا, غوستاف كليمت

عمل فني شهير: الفصول الأربعة لألفونس موتشا ، القبلة لجوستاف كليمت

 

10 ، التكعيبية

السيدات المخصصة من أفينيون اللوحة المصنعة للهدايا التذكارية بالجملة في الصين

بابلو بيكاسو ، سيدات أفينيون ، 1907

كانت التكعيبية أسلوبًا فنيًا ثوريًا حقًا وواحدة من أهم الحركات الفنية في القرن العشرين. طور بابلو بيكاسو وجورج براك التكعيبية في أوائل القرن العشرين ، وصاغ الناقد الفني لويس فوكسيس المصطلح في عام 20 لوصف هؤلاء الفنانين.

خلال العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي ، استخدم الرجلان - جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين - أشكالًا هندسية لتكوين تمثيلات نهائية. على عكس أي حركة فنية سابقة ، يتم تحليل الأشياء وتفكيكها ، فقط لإعادة تجميعها في أشكال مجردة.

يعد تقليل الصور إلى أصغر الخطوط والأشكال الممكنة جزءًا من سعي التكعيبية للتبسيط. تسلل المظهر البسيط أيضًا إلى اللوحة ، مع التخلص من الظلال التكعيبية واستخدام درجات ألوان محدودة لتحقيق مظهر مسطح.

يختلف هذا بشكل ملحوظ عن منظور المستخدم ، والذي كان المعيار منذ عصر النهضة. فتحت التكعيبية الباب أمام حركات فنية لاحقة مثل السريالية والتعبيرية التجريدية بالتخلي عن كتاب قواعد الفنان المحدد.

فنانون بارزون: بيكاسو، جورج براك ، خوان جريس

عمل فني مبدع: سيدات أفينيون بابلو بيكاسو (1907)

 

11 ، فيوتشرزم

مخصص حيوية الكلب على مقود اللوحة المصنعة للهدايا التذكارية بالجملة في الصين

جياكومو بارا ، "طاقة الكلب في مقود" 1912

كان المستقبليون في أوائل القرن العشرين مفتونين بالصناعات الجديدة ومتحمسين للتطورات المستقبلية ، وكان لهم مكان في التاريخ. نشأ هؤلاء الفنانون في إيطاليا وعملوا كرسامين ونحاتين ومصممي رسومات وموسيقيين ومهندسين معماريين ومصممين صناعيين.

نظرًا لأن البيانات المبكرة لم تتناول بشكل مباشر الإنتاج الفني لـ Futurism ، فقد استغرق الأمر بعض الوقت لتطوير بصري متماسك. السمة المميزة للفن المستقبلي هي تصوير السرعة والحركة. على وجه الخصوص ، يلتزمون بمبدأ "الديناميكية العالمية" ، مما يعني أنه لا يوجد كائن منفصل عن خلفيته أو غيرها.

يتجلى هذا بشكل أفضل في جياكومو بارا "حيوية كلب على المقود" ، حيث يظهر عمل تمشية الكلب من خلال مضاعفة أقدام الكلب ، والمقود ، وأرجل المالك.

فنانون بارزون: جياكومو بارا ، أومبرتو بوتشيوني

الأعمال الفنية الشهيرة: جياكومو بارا ، "ديناميكية الكلب المقود" (1912) ، "الأشكال الفريدة للاستمرارية المكانية" لأومبرتو بوتشيوني (1913)

 

12 ، الدادية

العرف الصانع بالجملة تذكار اللوحة نافورة في الصين

مارسيل دوشامب ، "نافورة" ، 1917

كانت دادا حركة فنية رائدة (يشار إليها غالبًا باسم الحركة "المناهضة للفن") في القرن العشرين ، ولدت من رحم المشهد الاجتماعي المضطرب والاضطرابات التي اندلعت في الحرب العالمية الأولى. أهوال الحرب ونفاق وغباء المجتمع البرجوازي الذي أدى إليها.

في تخريب جميع جوانب الحضارة الغربية (بما في ذلك فنها) ، رفضت مُثُل دادا كل المنطق والعقل والعقل والنظام - وكلها تعتبر العمود الفقري للتطور والمجتمعات المتقدمة منذ عصر التنوير.

فنانون بارزون: مارسيل دوشامب ، مان راي ، تريستان شارا

عمل فني مبدع: نافورة مارسيل دوشامب (1917)

 

13، باوهاوس

مخصص Bauhaus حركة ملصق اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

ملصق Joos Schmidt لحركة Bauhaus ، 1923

من الرسم والرسومات إلى الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي ، سيطر فن باوهاوس على العديد من قنوات الفن التجريبي الأوروبي طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. على الرغم من ارتباطها الوثيق بألمانيا ، إلا أنها اجتذبت وألهمت فنانين من جميع الخلفيات.

تعود أصول باوهاوس - حرفياً "بناء منزل" - إلى مدرسة الفنون الألمانية في أوائل القرن العشرين. أسسها والتر غروبيوس ، تطورت المدرسة في النهاية إلى حركة فنية حديثة ، تتميز بنهجها الفريد في الهندسة المعمارية والتصميم.

أبرز الفنانين: فاسيلي كاندينسكي ، بول كلي ، جوست شميدت ، مارسيل بروير

الأعمال الفنية الشهيرة: Wassily Kandinsky's Yellow Red Blue (1925) ، Marcel Breuer's Wassily Chair (1925)

 

14 ، آرت ديكو

العرف قبعة القش اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

Tamara de Lempicka - قبعة من القش © 2019 Tamara Heritage / ADAGP، Paris / ARS، New York

آرت ديكو هي حركة حداثية ظهرت في أوروبا في عشرينيات القرن الماضي. في حين أن العديد من الجماليات المختلفة تشكل الحركة - بما في ذلك لوحات الألوان المختلفة ومجموعة من المواد ، من خشب الأبنوس والعاج إلى الخشب والبلاستيك - إلا أنها تتميز بشكل شائع بأشكال هندسية انسيابية ، مقترنة بزخرفة غنية وديكور خطي في تباين صارخ.

غالبًا ما تتميز اللوحات التي تم إنشاؤها بأسلوب Art Deco بأشكال جريئة وتركيبات مزدحمة. البعض ، مثل أعمال الرسام البولندي المولد تمارا دي ليمبيكا ، يصور صورًا ديناميكية لموضوعات الموضة. غالبًا ما ترتدي الأشكال ألوانًا زاهية وتوضع في مواقع حضرية مجردة.

فنانون بارزون: تمارا دي ليمبيكا

عمل فني مبدع: تمارا في سيارة بوجاتي خضراء (1929) بواسطة تمارا دي ليمبيكا

 

15 ، السريالية

العرف استمرارية اللوحة الذاكرة الصانع تذكار بالجملة في الصين

إصرار الذاكرة لسلفادور دالي. 1931. متحف الفن الحديث ، نيويورك.

قد يكون من الصعب فهم التعريف الدقيق للسريالية ، لكن من الواضح أن هذه الحركة التي كانت في السابق طليعية تتمتع بقوة باقية وتظل واحدة من أكثر الأنواع الفنية التي يمكن الوصول إليها حتى اليوم. الخيال المستوحى من العقل الباطن هو السمة المميزة لهذا النوع من الفن ، الذي بدأ في عشرينيات القرن الماضي. بدأت الحركة عندما تبنت مجموعة من الفنانين المرئيين الأتمتة ، وهي تقنية تعتمد على العقل الباطن في الإبداع.

استخدم السرياليون دعوة الفنان لتحرير أنفسهم من القيود واكتساب الحرية الإبداعية الكاملة ، وغالبًا ما يتحدون المفاهيم والواقع في عملهم. جزء من السبب هو تجاور أسلوب رسم واقعي مع مواضيع غير تقليدية وغير واقعية.

فنانون بارزون: سلفادور دالي ، ماكس إرنست ، رينيه ماجريت

الأعمال الفنية الشهيرة: خيانة الصور لرينيه ماغريت (1929) ، إصرار الذاكرة لسلفادور دالي (1931)

 

16 ، التعبيرية المجردة

العرف الخريف إيقاع اللوحة تذكارية الصانع بالجملة في الصين

"إيقاع الخريف (رقم 30)" لجاكسون بولوك. 1950. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.

كانت التعبيرية التجريدية حركة فنية أمريكية بدأت بعد الحرب العالمية الثانية - أول انفجار لها على نطاق دولي. عزز مكانة نيويورك كمركز جديد لعالم الفن ، والذي يقع مقره الرئيسي تقليديًا في باريس.

تم تطوير هذا النوع في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من استخدام المصطلح أيضًا لوصف أعمال الفنانين السابقين مثل فاسيلي كاندينسكي. يأخذ هذا الأسلوب الفني عفوية السريالية ويضفي عليها الصدمة المظلمة العالقة لفترة ما بعد الحرب.

كان جاكسون بولوك رائدًا في الحركة ، وقد سلطت لوحاته بالتنقيط الضوء على الخلق والتطبيق العفويين للرسم الإيمائي الذي حدد النوع.

مصطلح "التعبيرية التجريدية" ، على الرغم من ارتباطه الوثيق بعمل بولوك ، لا يقتصر على أسلوب معين. أعمال متنوعة مثل لوحات ويليم دي كونينج التصويرية وحقول ألوان مارك روثكو تندرج تحت فئة التعبيرية التجريدية.

فنانون بارزون: جاكسون بولوك ، ويليم دي كونينغ ، وكليفورد ستيل ، ومارك روثكو

عمل فني مبدع: "إيقاع الخريف" لجاكسون بولوك (رقم 30)

 

17، فن البوب

علبة حساء كامبل المخصصة طلاء مصنع هدايا بالجملة في الصين

علبة حساء كامبل من أندي وارهول

ظهر فن البوب ​​في الخمسينيات كحركة رئيسية بشرت ببداية الفن المعاصر. ظهر أسلوب ما بعد الحرب هذا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، بما في ذلك الصور من الإعلانات والكتب المصورة والأشياء اليومية. غالبًا ما يكون فن البوب ​​مثيرًا للسخرية ، حيث يؤكد على العناصر المبتذلة للسلع العامة ، وغالبًا ما يعتبر رد فعل على العناصر اللاشعورية للتعبير التجريدي.

يُعد عمل روي ليختنشتاين الجريء والنابض بالحياة مثالًا رائعًا على كيفية دمج المحاكاة الساخرة وثقافة البوب ​​مع الفنون الجميلة لإتاحة الوصول إلى الفن. ساعد أندي وارهول ، أشهر شخصية في فن البوب ​​، في دفع المفهوم الثوري لفن الإنتاج الضخم ، حيث ابتكر العديد من سلسلة طباعة الشاشة الشهيرة.

فنانون بارزون: آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وجاسبر جونز

عمل فني مبدع: علبة حساء كامبل لآندي وارهول (1962)

 

18 ، فن التثبيت

العرف غرفة مرآة اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

يايوي كوساما "Souls A Million Light Years Away"

في منتصف القرن العشرين ، بدأ الفنانون الأوروبيون والأمريكيون الطليعيون في إنشاء فن التركيب. التركيبات عبارة عن هياكل ثلاثية الأبعاد تتفاعل مع الفضاء لجذب المشاهدين. غالبًا ما تكون هذه الأعمال الفنية واسعة النطاق ومحددة الموقع ، وتحول المتاحف والمعارض وحتى الأماكن الخارجية إلى بيئات غامرة.

مستوحى من Dadaist Readymade لمارسيل دوشامب (سلسلة من الأشياء الجاهزة الموضوعة في النحت) ، ابتكر هذا النوع المهم أساتذة حديثون مثل Yayoi Kusama و Louise Bourgeois.

في الوقت الحاضر ، يواصل الفنان المعاصر ممارسته ، ويخلق تركيبات تجريبية باستخدام وسائط مثل الحبال والورق والزهور.

فنانون بارزون: يايوي كوساما ، لويز بورجوا ، داميان هيرست

عمل فني مبدع: غرفة المرآة بواسطة Yayoi Kusama

 

19 ، الواقعية

مخصص لوحة تذكارية بالجملة الصانع في الصين

بدون عنوان بواسطة Igar Ozeri ، 2012.

الواقعية أسلوب فني يركز على القدرة التقنية لإبهار الجمهور. كانت في الأساس حركة فنية أمريكية اكتسبت زخمًا في أواخر الستينيات والسبعينيات كرد فعل على التعبيرية التجريدية.

هنا ، يهتم الفنانون في الغالب بتكرار الصورة بأفضل ما يمكنهم ، والتخطيط بعناية لعملهم لتحقيق تأثير كبير ، وتجنب العفوية التي هي السمة المميزة للتعبير التجريدي. على غرار فن البوب ​​، تركز الواقعية عادةً على الصور المرتبطة بثقافة المستهلك.

في حين أن الواقعية المبكرة كانت غارقة في الحنين إلى المناظر الطبيعية الأمريكية ، في الآونة الأخيرة ، أصبحت البورتريه الواقعية موضوعًا أكثر شيوعًا. الواقعية المفرطة هي تطوير أسلوب فني يتم فيه تنفيذ الرسم والنحت بطريقة تثير استجابة عاطفية ملحوظة ، وتصل إلى مستوى أعلى من الواقعية بسبب التطورات التكنولوجية. هناك شيء مشترك وهو أن جميع الأعمال يجب أن تبدأ من نقطة مرجعية للتصوير الفوتوغرافي.

فنانون بارزون: تشاك كروس ، لال جوين ، إيغار أوزيري

عمل فني مبدع: بدون عنوان بواسطة إيغار أوزيري

 

20، Low-brow Art

مخصص التجسد اللوحة مصنع تذكارية بالجملة في الصين

التجسد بواسطة مارك ليدون

الفن ذو الحواجب المنخفضة ، المعروف أيضًا باسم Pop Surrealism ، هو حركة فنية نشأت في مشهد تحت الأرض في كاليفورنيا في السبعينيات. تم استبعاد الفن البسيط تقليديًا من عالم الفنون الجميلة ، وتحول من الأعمال الفنية المرسومة إلى اللعب والفن الرقمي والنحت.

يمتاز هذا النوع أيضًا بجذوره في الرسوم الهزلية تحت الأرض وموسيقى البانك وثقافة ركوب الأمواج ، حيث لا يسعى الفنانون للحصول على موافقة المعارض السائدة. من خلال الجمع بين الصور السريالية والملوثات العضوية الثابتة من الألوان أو الأشكال ، حقق الفنانون تأثيرات تشبه الحلم والتي غالبًا ما كانت تتجسد في موضوعات مثيرة أو ساخرة.

أدى ظهور المجلات مثل Juxtapoz و Hi-Fructose إلى توفير منتدى للفنانين ذوي الحواجب المنخفضة لعرض أعمالهم خارج وسائل الإعلام الفنية المعاصرة السائدة.

فنانون بارزون: مارك ليدون ، راي قيصر ، أودري كاواساكي

عمل فني مبدع: "الأفاتار" لمارك رايدن

 

بالإضافة إلى ذلك ، كان للفن الحركي الذي يمثله النصر الأحمر لألكسندر كالدر تأثير عميق على تاريخ التحول البصري البشري.

تعود أصول الحركة الفنية المعاصرة على ما يبدو إلى الانطباعية عندما بدأ الفنانون في محاولة التعبير عن الحركة في فنهم. في أوائل القرن العشرين ، بدأ الفنانون في إجراء المزيد من التجارب على الفن الحركي ، مدفوعًا بآلات النحت والهواتف المحمولة.

كان الفنانون الروس فلاديمير تاتلين وألكسندر رودشينكو أول من ابتكر الهاتف المحمول النحت ، والذي أتقنه فيما بعد ألكسندر كالدر.

بالمصطلحات المعاصرة ، يشمل الفن الحركي المنحوتات والمنشآت حيث تكون الحركة هي الاعتبار الأساسي. الفنان الأمريكي أنتوني هاو هو شخصية بارزة في الحركة المعاصرة ، باستخدام التصميم بمساعدة الكمبيوتر لمنحوتاته الهوائية واسعة النطاق.

 

TALMUD هي خدمة شخصية رائدة الهدايا التذكارية الفنية مورد تصنيع بالجملة في الصين ، لدينا فريق ممتاز لدراسة اللوحات العالمية الشهيرة وأنماط الفنانين ، وتطبيق الثروة الفنية على تخصيص الهدايا التذكارية ، وخدمة عملائنا الكرام.

سلة المشتريات
انتقل إلى الأعلى

احصل على عرض أسعار سريع!

x